La tecnologia, negli ultimi anni, ha modificato il concetto di "qualità video", non tanto nella sua definizione "pura" ma nel tipo di "strumenti per ottenerla". Fino a pochi anni fa la qualità video si poteva ottenere solo con telecamere costosissime e sistemi di montaggio ancora più costosi. Oggi la qualità delle immagini delle telecamere semiprofessionali e "amatoriali evolute" (palmari 3 ccd) si avvicina sempre più a quelle professionali, al punto che ormai molte televisioni hanno adottato tali telecamere; perfino in programmi prodotti dalla RAI, dove la qualità ha (o forse aveva) dei vincoli rigidissimi, possiamo incontrarle. Questo "avvicinamento tecnologico" tra i "mezzi" professionali (che normalmente costano cinque-dieci volte di più dei mezzi semiprofessionali e dieci-trenta rispetto a quelli "amatoriali evoluti") e quelli semiprofessionali ed amatoriali evoluti ha modificato il ruolo dell'operatore professionista, il quale, un tempo, era abituato a lavorare con telecamere molto costose, pesanti, di una certa dimensione e con uno "standard costruttivo" che facilitava l'impiego fra le diverse marche. Oggi l'operatore deve essere molto più flessibile di un tempo, deve riuscire a adattarsi velocemente a tipologie diverse di telecamera, perché i filmati possono essere realizzati con telecamere professionali oppure con telecamere semiprofessionali o addirittura con telecamere amatoriali evolute; a volte, per esigenze tecniche, queste tipologie possono essere "mischiate" fra loro, perciò potremmo trovare sullo stesso "set" tutte e tre le tipologie di telecamera.

Questa "moltiplicazione tecnologica" può creare dei problemi "gestionali" all'operatore ma ne amplia le possibilità creative permettendogli inquadrature "estreme" o molto particolari, si potrebbe dire che oggi il mestiere di operatore è più libero e dinamico nei suoi movimenti e nelle sue scelte stilistiche. Anche sul fronte dei sistemi di montaggio la tecnologia ha permesso di abbassare i costi e di avere dei mezzi maggiormente flessibili e creativi. Il passaggio da sistemi analogici a sistemi digitali ha modificato la figura del montatore riportandola, per certi aspetti, alla "notte dei tempi" dell'immagine in movimento. Il montaggio "non lineare" è molto più simile al montaggio in pellicola, dove si può "tagliare" e spostare i fotogrammi dove si vuole, come si può fare sulla TimeLine di qualsiasi sistema non lineare. I sistemi non lineari oltre a costare molto meno hanno anche ridotto i tempi di montaggio e aumentato la qualità finale del prodotto video; con i sistemi odierni si possono correggere molti errori avvenuti in ripresa, si possono inserire effetti, loghi, titoli ecc... e il tutto si realizza senza perdita di qualità o comunque con una perdita marginale.

Il montaggio non lineare ha fatto diventare il montatore un po' grafico, un po' tecnico degli effetti speciali nonché un po’ tecnico del suono. Il montatore moderno oltre ad essere un ottimo conoscitore del linguaggio cinematografico deve essere un buon tecnico informatico, un decente grafico, un discreto tecnico degli effetti speciali e un buon tecnico del suono. L'evoluzione tecnologica ha di sicuro aiutato il mondo dell'immagine e i suoi professionisti ma ha imposto loro, soprattutto ai freelance, di conoscere molte più tecnologie di un tempo, molti più software, molti più "campi adiacenti" al proprio. Considerando che oggi ci sono amatori attrezzati con gli stessi "mezzi tecnologici" dei professionisti la differenza tra un "non professionista" e un professionista non è più data dal mezzo utilizzato ma dalla capacità di tirane fuori il meglio e dalla capacità creativa.